最近，俄亥俄州曾斯維爾市（Zanesville）的北美藝術文化協會美術館，舉辦畫家胡溧教授的油畫作品展覽。胡溧是美國威斯康辛大學的終身教授和榮譽教授。在他的三十多年在中美藝術教育生涯中，他的學生們在藝術領域裡取得許多成就，他本人的藝術創作也開拓出廣闊天地。他創作的油畫有長達十幾米的巨幅油畫，構思宏偉，立意新穎，充滿撼動人心的力度，也有一些一尺見方的作品，形象刻畫精緻，卻不失大畫的豪邁奔放。

參觀美術館裡陳列的胡溧油畫展品，觀眾似乎走進了胡溧的內心世界，和藝術家面對面交談、碰撞和討論。胡溧強調，藝術創作的樂趣往往就在過程之中，觀者也看在欣賞過程中得到啟迪。

藝術之家良好熏陶

胡溧出生於上海一個藝術大家庭。父親胡忍之是一位美術設計師，五十年代參與設計北京建國十周年工業展的石油展覽館及農業館。母親何可人專精藝術刺繡。他的叔父是著名連環畫家胡祖清，是中國六十年代上海人民美術出版社的優秀連環畫家之一。

有一天，叔父從圖書館帶回了一本畫冊，其中米開朗基羅的巨幅壁畫《最後的審判》深深地打動少年胡溧。他立志要做一位真正的藝術家。那時候，中國的美術印刷品很少，胡溧和幾位志同道合的同學，經常一起寫生，臨摹名畫印刷品，從藝術大師的作品中獲得靈感。

但是，他在初中時的夢想隨著文化大革命的開始而破碎。父親被打倒，胡溧從上海下放到江西農村。胡溧學會各種農活。白天，他和農民一同幹活，晚上就看著那些泥土牆神遊，在想像的空間無拘無束地馳騁。江西農村的四年，他體驗到中國農民真正的生活形態，形成他對中國社會的獨到看法，也錘煉出能夠入木三分地分析各階層不同人物性格特點的本領。

1976年，中國文革結束，胡溧回到上海，在工廠當了一名翻砂工。在勞動之餘，胡溧進行藝術創作。他畫的《紹興組畫》在上海美術館展覽。後來，他進入上海大學美術學院，接受寫實油畫造型藝術訓練。他的創作靈感像泉水般噴湧而出，其代表作品有巨幅油畫《哲蚌寺的喇叭聲》和《黑河女人》等，顯示出他渾厚紮實的造型和掌握巨幅創作的能力。

留學美國文化反思

1990年，胡溧來美國留學，受到西方現代美學思潮的影響，也經歷對傳統與當代藝術思潮的反思。他發現，以往敘述性寫實手法的描繪已經不能完全表達藝術家對大變動中世界的感受。同時，他也從中國古典美學中汲取營養，用意象和象徵手法在畫布上描繪出屬於自己的精神世界。他創作出《默之旅》和《桌系列》，以寓意性的、非確定性的形象和環境，訴說著他內心的困惑和對世界的焦慮。

《默之旅》是從中國到美國的文化反思。他連續畫出四十多幅變體畫，嘗試用不同的線條、風格、構圖、色彩來表現相同的主題。這個系列作品將西方現代藝術和東方意象精神的融合與衝突，以象徵手法詮釋當今人類大遷徙、大衝突、大融合的困惑和無奈。幾十幅作品中幾乎都是冷漠的面孔。

《桌系列》是一套令人思考的作品。藝術家表現他對生命與宇宙、精神與物質、信仰與自由等永恆主題的思考，有著深刻的象徵寓意。在這組創作中，云云眾生包括民工、市場的管理員、僧侶、朝聖的藏民、茫然的知識分子、正在演奏的音樂家、失落的戲劇女演員、在紅寶書桌旁酣睡的人們、帶著中世紀枷鎖的罪犯、舞台後的芭蕾舞女，還有頗有靈氣的牛頭馬匹。畫面背景抽象空靈，甚至恐怖詭異，構成令人焦慮不安的圖式。

申請基金創作大畫

1995年，胡溧成為威斯康辛大學的美術教授。他申請一項「教師發展計畫」的基金，他申明將利用暑假畫一幅大畫。雖然委員會批准基金，但是懷疑他能否能在短時間內完成從構思、釘畫框、繃畫布、塗膠，到畫完一件巨幅作品。

胡溧先釘畫框。幾天下來，一幅巨大畫框上繃好油畫布，它高度為4.7米，長度為13.3米。他晚上躺在舞美系工作室裡，望著大畫布，思緒萬千。想著，臥著，再看這幅貼滿宣紙的畫布，從紙的肌理和畫布之間逐漸出現抽象的大色塊，那是意象中的形象，是那些游離於充分的自由的空間裡有組織、有內容的形象。

畫面從混沌變得清晰，他來不及打底稿，也不參考圖片，畫到哪裡想到哪裡，想到哪裡就畫到哪裡。他描繪一位穿著紅裙子擠奶的婦女，沒有嬰兒，奶水是留給那些令人敬仰的英雄們。那位奮力抱著快傾倒石柱的男子，只有一隻翅膀。那是畫家的自畫像。他感到，在一生藝術苦旅中，他甜酸苦辣嘗遍，總有條無形鎖鏈套在身上。

主題明確了，標題出來了：《女媧留下的兩隻鳥》。胡溧用了三個月時間，創作出一個巨幅油畫，他借用「女媧補天」和「諾亞方舟」典故，卻沒有傳統女媧形象，而是用兩隻大鳥船台。他使用自己的藝術語言來象徵人類應該珍惜生命，要保衛自己爭來的和平。他給《女媧留下的兩隻鳥》起了個副標題：《向米開朗基羅致敬》。這幅作品在其後展覽中，多次引起轟動。

日軍罪行圖畫揭露

胡溧發現，在美國中小學教材中，有很多二戰時期納粹德國罪行資料，但是卻很難查閱到日本軍國主義在中國製造「南京大屠殺」等相關資料，甚至在大學教材和圖書館裡，也難找到具體的歷史文字和圖片資料。日本軍國主義分子一直在刻意歪曲歷史，年輕一代根本不知道日本帝國主義還曾經在中國犯下罪惡。

在胡溧老家鎮海，就有親人死於日寇戰火中，房屋內財產被掠奪一空。「南京大屠殺」中三十多萬中國軍民被日本法西斯以槍殺、刀捅、活埋、解剖等手段殺害，其中還有兩萬名婦女是遭強姦後殺害的。為了用藝術形式表現中華民族受到的凌辱，提醒人們不能遺忘這個歷史事件，他花費三年多時間收集歷史資料，不斷地用各種手法強化藝術感染力，最終完成了一幅史詩般的大型油畫《南京大屠殺》。

這幅作品採用中國卷軸畫形制，揉合中國畫的構圖廣闊、時空交錯的特點，用油畫藝術語言造型，將中國書法篆刻運用在歷史畫構成中，不僅增強藝術表現力，而且使得這幅作品顯得更具現代藝術特性。其實，胡溧始終在嘗試用西方現代藝術的表現形式和中國哲學思想來進行更為深層的比較，尋找那些閃光的藝術語言，重新詮釋歷史。

這幅大作品在巡迴展覽上，獲得美國多家主流媒體的報道。當然，它也引起日本右翼分子的干擾，該幅畫在谷歌網站被迫關兩次。目前，這幅油畫在北京中國人民大會堂展出。在中國國家畫院組織的「世界反法西斯勝利七十周年展覽」上，胡溧教授的這幅巨作將在中國美術館展出。此外，它還要參加2015年5月在俄羅斯舉辦的「世界反法西斯70周年聯合展覽」。

患上癌症勇敢搏鬥

近年來，胡溧正在和死神進行搏鬥，並以樂觀態度直面人生。2008年，胡溧被檢查出得肝癌，第一次動大手術去掉肝，發現腹腔有粘膜，經過化驗是由於腫瘤破裂和癌細胞擴散。這對胡溧是晴天霹靂，自己的生命將要終結。醫生告誡他要注意休息，只剩下一年時間。

太太李萍給他最大的鼓舞和照顧，一對可愛的兒女學業優秀，給他莫大激勵。女兒胡一琳在高中是交響樂團的第一把小提琴手。胡溧在聆聽音樂會的過程中激發藝術靈感，在一個時期內，他堅持每天畫一幅音樂題材小作品，現已畫出一百餘幅。胡溧把這些畫掛在畫室牆壁上，很多畫尚未完成。這種心態激發他的生命力，增強他的信心。胡溧風趣地說，這是最好的藝術理療，畫畫的確調養和治療我的頑症。

胡溧那些愉快輕鬆的《交響樂》、《芭蕾舞》系列作品，刻畫一個個生動的藝術形象和場面，洋溢著他對生命的歌頌和讚揚。這些作品也是他陪伴著一對可愛的兒女成長的靈感激盪，可以感受到他對家人深深的情意。欣賞這些色彩斑斕的生活畫卷，如同享用豐盛的晚餐，美味和濃郁。現在，胡溧又開始他的「移民系列」創作計畫。

為了配合胡溧教授在美國和中國的展覽，《胡溧畫集》將在年內由美國藝術文化出版社出版，畫冊收集胡溧教授藝術生涯的代表作和經典作品。他的藝術就像一本厚重的文獻，讓人仔細看、用心讀，字裡行間意蘊深邃；欣賞這些系列畫卷，使人不得不駐足深思，得到啟發。