贝尼尼的身份，实在太特殊，光是名号就一堆，他既是雕塑家，又是建筑家，同时是杰出的画家，开创一代设计先河的绘图师，同时他还是舞台设计师，烟花制造者，甚至当时他还是划时代的葬礼设计师。他不仅仅全能，而且全优，一生伟业杰作无数。意大利老里拉50000块的纸币人物就是他，他少年成名意气风发，他辉煌耀眼的艺术成就，他一时无两的社会地位；他惊天动地的天才傲能，还有他荣耀背后家庭爱情的甜蜜与碎裂，从万众的宠儿沦落到众矢之的，然后又用自己无尽可以挥霍的才华向反对他的人致命一击，用几乎完美的作品戏谑的回应人生无常的际遇；他精彩的一生几度沉浮起落，何尝不让人感叹世事无常人世沧桑；他才华四溢风流不羁却又深受爱情悲苦但是仍获终身幸福。今天我们从梵蒂冈的几件他不同时期的艺术作品聊一聊贝尼尼精彩绝伦的一生，也聊聊那美轮美奂的梵蒂冈。

1624年，年仅26岁的贝尼尼成为了梵蒂冈圣彼得大教堂祭坛华盖的设计师，他击败的对手包括在专业上可能比他更合适的天才建筑师弗朗切斯科波洛米尼。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃99盏长明灯，正上方则是米开朗基罗的圣彼得大穹顶，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，对着朝圣者举行弥撒。梵蒂冈天主教皇的大祭台也是贝尔尼尼为圣彼得教堂设计和建造的的第一件作品。青铜华盖总高近30米，由四根20米高的螺旋绞链形铜柱支撑，是圣彼得教堂内众多陈设中最重要的部分。为了制作这尊青铜华盖，贝尔尼尼将万神殿柱廊的铜屋顶拿来融化了。我们可以说祭坛华盖是一个半建筑结构、半雕塑的作品，四根高大的螺旋柱支撑一个顶部，上面悬着有褶边的青铜盖顶。盖顶上还有涡形的上部结构，四角各有一个天使，将螺旋柱进一步向上延展。盖顶中心，涡形结构顶部支撑一个黄金圆球，上方有一个十字架。贝尼尼这件庞大的杰作包含很多象征寓意：支撑的柱子让人想起耶路撒冷圣殿的螺旋柱，盖顶上活力四射的小天使举着教皇的象征：圣彼得的教皇法冠和钥匙；另外两对天使举着圣人的象征。华盖上的蜜蜂是乌尔班八世的动物纹章。

1640年，42岁的贝尼尼设计创作了圣彼得宝座。这是一件镀金的青铜宝座，宝座上方是于光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅，椅背上有两个小天使，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。贝尼尼设计的圣彼得宝座一直被公认为是一个充满爆炸性与戏剧性之作品。透过环形殿窗户之光线照耀在天使之上。殿里有四个大的人像铜雕抬着这个宝座，前面两个代表了拉丁教堂之父圣安波罗修和圣奥古斯汀，后面两个较不显著则是希腊教堂之代表圣亚他那修和圣屈梭多模，四个雕像象征基督教之统一。圣彼得宝座的构成并不是借着清晰的线条来达成，而是经由一个充满能量中心所发散出来之力所凝聚而成，宝座上所有的视觉构成元素不断呈现动势，其效果深具幻觉，重申教宗之至高权感。

1644年，46岁的贝尼尼正处在名气、财富和地位都达到了空前的高度时刻，迎来了人生的第一次巨大转折点，一场场打击在前路上酝酿，对着这位志得意满的艺术家虎视眈眈。

首先，贝尼尼从他学徒那儿抢来的爱人克斯坦扎和他弟弟路易吉贝尼尼上演了一出500年后在遥远的东方一个其丑无比的男明星妻子和男明星经纪人同样经历了的故事。我们的贝尼尼和wuli宝宝一样被狠狠的扣了大绿帽。要知道当年贝尼尼为了克斯坦扎可是啥脸都放下啥脸都不要，那真是“放下了尊严放下了高贵就是放不下你。”

激烈的冲突之后贝尼尼在教皇的保驾护航之下到是并没有什么损失。不过很快报应就来了。1644年，他设计的圣彼得大教堂正面上方的钟楼由于自身重量过重开始使建筑物产生裂痕，他的对手们联名组成协会向教皇提议封杀贝尼尼。仅仅两个月之后，墙体崩裂，他建立在不切实际基础上的天马行空的设计理念坍塌。贝尼尼因此一蹶不振，而更糟糕的是，始终坚定不移支持贝尼尼的教皇乌尔班八世于1644年离世，这几乎成了压垮贝尼尼的最后一根稻草。贝尼尼设计的钟楼最终被彻底拆除，新上任的教皇将修建的任务交给了贝尼尼曾经的手下败将波洛米尼，一时间贝尼尼从万众的宠儿沦落为众矢之的。圣彼得这座给贝尼尼带来无上荣誉的教堂同时也将他的艺术生涯推入谷底。伤心不已的贝尼尼却没有因此而消沉，相反，他设计的乌尔班八世墓横空出世，完美的用艺术表达对教皇的感恩和教皇去世留下的悲伤。随后贝尼尼设计的旷世奇作四河喷泉，让所有质疑他才能的人懊悔不已。还值得一提的是，1649年，贝尼尼遇见了此后他一生挚爱的妻子卡特琳娜，这是一段人间少有的幸福佳缘，恩爱幸福。至于他们有多恩爱幸福呢，有一组数据，他们总共生了11个孩子。

1656年，教皇亚历山大七世委托59岁贝尼尼设计圣彼得广场。这位雕塑家兼建筑师面临着他职业生涯中最大的一次的挑战。贝尼尼介入之前，圣彼得广场是一片令人印象深刻的空旷空间，只在中间有一个方尖碑。贝尼尼将其转变为一个封闭的空间，周边的柱廊像胳膊一样，将中央的空间环抱起来，同时也构成与圣彼得大教堂的联系。封闭和开放形式之间形成张力，这也是庞大的柱廊边缘走道的特色。柱廊由二百八十四根多立克式圆柱构成，共有四排。贝尼尼还创作了一百四十位圣人以及科学家的雕像，它们位于柱廊内侧顶部的广场一侧屋檐，迎接到来的信徒进入大教堂，就像是观看行进队伍的观众。整个广场犹如钥匙孔一般，周围由圆柱围成巨大的椭圆形状。每个礼拜天教皇会在广场举行盛大的弥撒，来自世界各地的信徒聚集于此聆听教皇的演讲。此外，在圣诞夜以及除夕夜教宗也会举行晚祷告。然后就是方尖碑还两处巨大的对称结构巴洛克式喷泉。方尖碑，教堂和穹顶所构成比例效果，这次完美体现了贝尼尼的设计之美。

这是81岁高龄的贝尼尼最后的作品，教皇亚历山大七世的陵墓。在上方是亚历山大跪着祈祷，下面的骷髅和手中的滴漏象征死亡的必然和时光的流逝。底层面是象征教会四美德的两位女神雕像，前景女神与慈善女神抱在怀里的孩子。非常具有戏剧性的是，右边的女神用脚踩住地球仪上的英国，与当时的英国新教准备脱离罗马教廷事件相关。在英格兰，教皇亚历山大七世致力制服的日益气焰嚣张的英国新教。这些雕像采用白色大理石被雕刻。女神手提出的沙漏，象征着那个时代已经过去了。沙漏也是死亡的象征，而黑色大理石底座则是作为悼念教皇的标志。红色的大理石帷幔和白色雕像黑色底座形成强烈的色彩对比，体现贝尼尼作品强烈的艺术性。

贝尼尼于1680年在罗马去世，教皇为他举办了盛大的葬礼。传奇的一生画上了句号，为世界留下了永恒的财富。其实神也是人，只不过他做了其他人做不到的事情，所以成了神 。

神的艺术巨匠——米开朗基罗 （I）

在迄今为止的人类文明史上，在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得如此辉煌成就的，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品常常带有戏剧般的效果、悲壮磅礴的气势；米开朗基罗作品雕琢出来人性的狂喜与剧痛；米开朗基罗的一生执念的追求完美也因此终生因求之不可得悲怆痛苦。可是设想如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有那么多震古烁今震撼心灵的巨作。

为了构思这一篇文章，小编可是煞费了心血，米神可讲的东西太多太多，怎么可能是小编随便一篇帖子能讲的完的，古往今来对于研究米开朗基罗的巨作浩如烟海，他是如此伟大的艺术巨匠神一般的存在；小编随便写写讲的太浅却又觉得对不起这样一位艺术伟人，也没法和自己和街友们交代，所以索性今天，就聊聊几个小编的感想，从小编这块破砖头里期代给大家一些愉快和启发。

Numero 1 创造美的不一定美

达芬奇说：“细节可以使作品完美，但是完美的作品不只是细节。”米开朗基罗用自己的证明，执着会创造完美，创造美的作者可不一定美。米开朗基罗本人相貌丑陋，鼻子因为年少时与同事争执挑衅打架却被打塌，矮胖的身材又不修边幅；很难让人想象创造那么多健美英武的男性艺术形象的他和自身是如此大的反差。尽管米神在艺术造诣上风华绝代旷古烁今，但是意大利各个时代的钱币都不太愿意使用他作为图像，原因我猜这个难免——米神颜值太低了。

Numero 2 米神可不是好性格

非常急躁易怒，爱憎分明又特别较真，他对别人经常表现的非常的尖酸刻薄粗鄙无礼，人缘奇差的他居然连和情商巨高的老好人拉斐尔都搞不好关系。要知道，年轻他8岁的拉斐尔可是米神的真爱粉。出道不久来佛罗伦萨拜见偶像准备狠狠抱大腿的拉斐尔前往米开朗基罗工作室一表粉丝真情，米神看拉斐尔小伙子长的那么帅心有不悦，爱答不理的让他在旁边，埋头自己的艺术创作。他哪知道这个小帅哥拉斐尔也是天纵英才，旁边看两眼居然就会了，也对米神更加的崇拜敬仰。拜访了没两次，万万没想到，他尊敬爱戴的偶像米开朗基罗直接给了闭门羹，米神发现拉斐尔天资过人进步神速，暴怒之下甚至指斥拉斐尔是“小偷”，狠狠的给拉斐尔赶出工作室还不允许他再进入。要知道同时代的达芬奇可是对拉斐尔喜爱有佳倾囊相授，唉。。。我们的米神啊，明显Low了好几个档次。

值得一提的事，一代美男拉斐尔没有计较这些琐事，在他最伟大的作品《雅典学派》中，依然把米开朗基罗放到了画作的中央位置。

Numero 3 趣话伟大的作品

“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”

开朗基罗

米神的创作带有极其阳刚的男性特质，尤其在人体表现上高度体现希腊化的美学视觉，不惧偎教廷的他丝毫没有禁忌的使用众多暴露的肉体的表现元素甚至公然的表现同性恋。他开创先河的采用雕刻的观念涉入绘画，独树一帜的改变了绘画艺术发展。米开朗基罗的作品关注于人自身的诉求，以饱满健硕的肉体为载体，展现人类理性与欲望的抗争。饱满健硕的血管肌肉，蕴藉着浑厚内忍的力量，拧结在一起紧密交织挣扎的肉体和精神，米神赋予每幅作品以极强的视觉冲击与心灵震撼。这种冲击心灵的力量如澎湃汹涌的海啸，长空激扬浩瀚粉碎时空如烟海，震惊心灵直击心底，那种生命极致的挣扎与呐喊，那种生命的激昂与生死博弈的亢奋，无畏神灵叩击内心深处所忽视的自己，那种人自身价值追问求索，那种对于未知世界和自我的探索与证明——在米神的作品中演绎，在意大利这篇神奇的土地上我们得以亲眼目睹。

没有在米开朗基罗的作品前，热泪盈眶，怎么敢说自己是体验过艺术的人生！？

Numero 4 工匠精神

米开朗基罗的创作纯粹是为了追求艺术的最高境界的创作，他和一切权贵势力水火不相容， 从不向任何人屈膝低头。甚至他把自己厌恶的权贵画入地狱哪怕是他的金主，甚至他敢不顾教廷威势将圣母与凡人一样一丝不挂出现于最后的审判，甚至他把直属领导画成地狱的狱卒还被蛇咬住了鸡鸡。。。。

达芬奇和拉斐尔去世以后，米开朗奇罗又活了四十多年，身背无上的荣誉和金钱，却过着苦行僧般的生活，既是他古怪吝啬真实人生的写照，也是他在追逐艺术的极致路上无暇顾及以外的证明。

2016年年报里说道这么一个新词——工匠精神。要摒弃急功近利，要追求工匠精神。我想到的第一个人，就是他，米开朗基罗。他哪怕那么丑，那么个性令人生厌，他可以不在乎金钱不在意外物全然投入自己的一生唯一的追求，他赢得了世界的尊重；也给我们留下一个巨大的思考，人生的抉择，是否也要这样去效仿先贤或是有另外的答案，如何取舍是每个人见仁见智的问题了。

米开朗基罗的人本哲学 （II）

今天我们还是聊聊意大利的艺术巨匠——米开朗基罗米神职业生涯初期还有他晚年最后的一个作品——两部圣母怜子介绍给大家，期待大家的喜欢和回味。圣母怜子（意大利语：Pietà）题材来自《圣经》，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。

这是米开朗基罗二十三岁时的圣母怜子，现陈列于梵蒂冈圣彼得大教堂内。米开朗基罗一辈子雕了四座同主题的像，围绕信仰与死亡的主题。23岁时这座作品充满了对青春美丽的留念，光滑流畅细腻的衣纹处理，圣母面部纯净安宁，耶稣的死亡美丽如诗句。

最后一件《哀悼基督》现存于米兰，斯佛尔扎城堡，耶稣和母亲紧紧依靠在一起，摒弃了一切细节的精雕细琢和精美抛光，只留下粗粗雕过的刀斧痕迹，没有任何世俗的美丽可言，充满了压抑含蓄的悲剧力量。简单的构型，沉重与飞升，死亡与救赎，肉体与灵魂，在这件未完成的作品中达到惊人的一致。

年轻的时候做的是圣母抱着耶稣，非常青春的两个俊男美女的形式。现在我们看到垂垂老矣面临死亡的米开朗基罗，他所做出来的圣母怜子是真正知道悲悯的力量。垂垂老矣的米开朗基罗理解了一个耶稣身体这么瘦削，被钉十字架后圣母努力的要把他拉起来的感觉。米开朗基罗生前不断地修改，所以也被认为是一个未完成的作。圣母一直努力的往上拉，想让他站起来，可是耶稣膝盖是一个非常没有力量的膝盖，完全没有力量去承担重量。体现出一个绝望的母亲对于儿子死亡那份惊天动地的悲恸。作品给人一种往上发展的感受，在最大痛苦中用身体温暖的巨大孤独，这是第一次米开朗基罗雕塑这么瘦削的人体。

失去至亲血脉的最大的悲情，这是非常惊人的作品，用石头的质感去感觉里面的力量，耶稣的脸也在一个模糊的状况，大家还记得米开朗基罗22岁雕刻的大卫像么，那么清晰的五官，精巧至极的技术，如今年迈的米开朗基罗却放弃了雕刻的写实主义，打破自己所开创时代风格，我们可以说，这副作品已经带领我们进入现代主义。那种安静的依靠的感觉娓娓道来的是真正的悲痛，是一种内敛的东西，甚至不是嚎啕大哭，却直击心灵。

有人问米开朗基罗什么样的雕刻是好雕刻 他说，从山上掉下去，该坏的地方就坏掉的就是好雕刻。

对人体的思考有了更深沉的变化。在粗狂略具人形的岩石上看到斧、凿的痕迹，斑斑驳驳，仿佛看到生命在形成过程中伤痕累累的记忆。人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉，破石而出。“不，它原本就在那，我只不过把他释放出来了。”

米开朗基罗一生都在希腊与基督信仰两种截然不同的美学中冲突着。他肉体上追求最大的欲望解放，心灵上又乞求圣洁与平和。这两种力量，促使他在思想层次有更深刻的追求 。他的最后的作品，却打破了他开创赋予的阳刚健朗的男性美学特质，着力于情感和自我的结合，我们看到了一个神一样的存在，一个人一样通情。

承担过生命的苦难的身体，怎么样承担苦难的重量，耶稣的脚，母亲用力的拉起来却无力回天。实则米开朗基罗也面临了自己的死亡，这副作品更是他自己的生命的挽歌。