自2018年以来,好莱坞大片《神奇动物:格林德沃之罪》发布了六款中国风海报,六大神奇动物现身,以桃树为背景,各自占据一幅属于自己的海报;同时这六幅海报又组成一幅长卷屏风,神奇动物们错落有致排列其中。这组海报的设计者是《大鱼海棠》导演之一张春,而在两年前,张春也为该电影的前作《神奇动物在哪里》设计了六张中国风海报。
近几年,好莱坞电影在中国上映之前,总是会推出几张中国风海报。中国风海报,几乎成了外国电影在中国宣传时的标配。作为好莱坞的重要市场,中国观众的审美口味与需求成为片方在宣传电影时考虑的首要因素。如何将中西方元素在一张海报中相融合,并且看起来相得益彰,也是一门学问。电影圈里流传着这样一句话:一张好的海报可以值两千万票房。虽然,一张海报到底能为一部电影带来多大价值,不好估量,但是一张好的海报的确可以让观众眼前一亮,记住这部电影。今年,曾多次为姜文电影设计海报的设计师黄海,为日本电影《小偷家族》制作了几张中国风海报,日本网友看到后都大赞设计师天才般的创意。经过设计师的创意设计,中国风海报让外国电影来到中国之后,在宣传上更接地气,从而达到更好的宣传目的。新京报采访了几家电影出品方及海报设计者,聊了下国外电影的中国风海报在制作上的幕后故事。
水墨
圆形画幅
京剧
皮影戏
剪纸
刺绣
印章
中国地标
一 很多引进电影有中国风海报
今年,漫威超级英雄电影《黑豹》在中国宣传时,发布的一款中国风海报,增添了几分中国水墨画的韵味,但是也不失黑豹本身的酷帅和科技感;《变形金刚5》在中国上映前,也绘制了一幅中国风长卷轴海报,将变形金刚和中国神话人物结合,为现代感十足的变形金刚平添了几分古韵古香;《猩球崛起3》更是直接通过唐诗名句,将海报中的情节环境与诗句完美结合,气势磅礴宏大,霸气十足;《功夫熊猫3》本身就散发着浓郁的中国元素,在海报上借用了中国的传统元素剪纸和皮影,十分具有中国气息,为电影加分不少;《移动迷宫3》虽然口碑不佳,但中国风海报却让观众眼前一亮,设计十分巧妙,将中国刺绣、印章等元素融入海报,整个画面也看起来简洁大方,大气十足。《环太平洋:雷霆再起》中国水墨的画风展现出了机甲和怪兽大战的场景,周围用乱石覆盖,复仇流浪者与超级怪兽深陷战斗之中,制片德·托罗特别喜欢,以至于在推特上用30个感叹来夸赞原本来自中国神话的人物。
其实,在一部好莱坞大片之前,片方和设计团队首先要进行“中国化”的考虑,例如二十世纪福斯的影片《水形物语》,水墨画风格的中国区海报引起了好评,其实背后有非常多的努力,团队不仅要和各个国家风格不同的海报进行比较。二十世纪福斯中国区营销总监金楠表示,“人鱼恋这类跨越物种的恋情在中国也有不少,所以我们就找到了一个很具中国风的画手,他就创意了这个海报。”
二 中国风海报是如何进行设计的
1、设计团队并不固定
二十世纪福斯影业几乎每一部引进的好莱坞大片都做了不同风格的中国风海报,但做中国风海报的团队却并不固定,他们会根据每个项目的不同风格去挑选不同风格的设计师,与经常保持联系的设计师去共同碰撞想法。例如负责《东方快车谋杀案》的设计师Tony,他设计出一套专属于电影的中国风海报,在每个人物主人公后面都设计有一只怪兽,而这个怪兽都代表了非常深刻的寓意,对剧情还有暗示、照应的作用。
2016年11月25日《神奇动物在哪里》在中国上映。出品方华纳公司在中国做宣发时,需要一个接地气、贴近中国观众的海报,海报中的六种神奇动物也是片方想力推的概念。并且,在中国宣传时,其中有个环节就是要赠送主创每人一张动物海报。设计者张春就接下了这个挑战,为这部电影制作了六张中国风海报。很多人都不熟悉“张春”,但他另一个身份可能更多人知道——动画电影《大鱼海棠》的导演之一。
今年3月16日,奥斯卡最佳电影《水形物语》在中国上映。上映之前,官方公布了一款中国风海报,整幅海报看起来像是晕染的水墨画,就连片名字体都采用了中国书法来表现,中国风十足。该海报由中国的青年插画家鹿菏创作,当时他尝试用水墨来创作一些插画,经常发在网上和大家分享,《水形物语》出品方福斯公司的工作人员看到之后,觉得鹿菏的作品和电影的感觉比较契合,便邀请其为电影创作一幅中国风海报。
2、每张海报要反复修改30多次
设计团队提出创意,整个海报的产出过程,从创意到设计,从确认到修改,差不多也需要三到四周的时间,至于费用和成本就会根据每个项目的情况,但比起国外做海报的成本,中国风海报并没有国外成本高,“很多设计师他们付出比较多,他们几乎是为了做喜欢的,其实做海报的难点并不是时间的问题,而是去真正找到电影和中国文化比较好的契合点,如果你去‘强行’中国风,很容易就会让人觉得尴尬。”金楠还表示,其实大家看到的成品可能觉得很简单,但几乎每张海报背后都有30多个修改方案,来来回回再看,再改,再调整方向,有些最终没有适合去表达的东西,这个也是有可能的。
福斯公司对《水形物语》海报的制作要求是希望有中国意境,鹿菏刚开始尝试用水拓的方法来制作流动的水的感觉,但尝试了十几版之后都没有找到很符合的感觉。后来他想到之前创作过一系列折扇的插画,就将之前创作的草图拓展补充,画出现在有留白又点到为止的水的画面。从最初制作,到最后定稿,鹿菏大概画了30张草稿,每一个版本都不一样。有的版本是男女主人公拥抱在一起,女主角找到了属于她的真爱,这个创意灵感来自片中很浪漫的一个画面;有一个版本是以女主角为主视觉,重点表现脖子的三道划痕,鹿菏是想告诉观众,虽然那些被人视作缺陷的伤口让女主丧失了声音,但是到最后才发现就算没有声音真爱也早晚会降临;还有的版本整体色调处理得比较暗色系氛围。最后,导演吉尔莫·德尔·托罗选择了留白比较多,并且很有中国味道的一幅作为最终版本。
在设计师Tony看来,现在做一套项目,从和片方接触,到样稿、初稿,再到反复修改,大概会用一到两个月的时间,而一个项目,从总监、设计师、助理,一般一个团队有五到六个人,在这个过程中时间其实不是难点,找对主题精髓是最大的关键因素,“就像一个厨师做一道菜,你怎么满足大众的胃口,让他们吃第一道菜就想把他吃完,甚至让他们回味,这是对项目的追求。”
3、根据影片的元素来进行灵感创意
Tony在制作《犬之岛》中国宣传海报时,根据影片的元素来进行灵感创意,他表示,对《犬之岛》的导演韦斯·安德森非常了解,片中有很多不同的狗,团队就采用工笔画,把狗的细节划清楚,而且还会根据影片有的基础来进行创意,电影剧照、介绍、动物设定都是值得参考的一个因素。而比起《犬之岛》,《东方快车谋杀案》离中国元素就比较远,这个创意过程则明显不同。最开始Tony他们决定想用一个屏风来展示,让每人在屏风里面,由于上映时间比较紧,后来就给每一个主演背后设计一个和他性格相符的动物,这就带有了很多剧情暗示,让人觉得颇有兴趣。
张春在设计《神奇动物在哪里》时,因为海报要在电影发布会时赠送给主创,他就想,既然是送礼物,“能不能送六把团扇,这个形式本身就比较中国。”在此之前,张春就做过“中国二十四节气”和“中国传统十二绘色谱”,这个概念算是从那时延续下来的。不过,圆形本来就比方形小很多,做成扇形就更小,为了保证画幅中的信息量足够多,他选择了一个偏方的圆形。片方对于这个创意很满意,拿给美国华纳公司那边审核,本来说大概要一周时间审核,没想到第二天就有了反馈,就按这个方向来。
4、版权和物料需要和片方反复沟通
好莱坞影片进入中国市场,国外并不会去限制国内的设计,更不会要求一定要基于国外的设计来表达,金楠表示做这个东西反而能够补充国外无聊没有的内容,“我们经常拿到一些国外的海报,会觉得可能在中国市场的话需要一些调整,或者中国观众想要的东西没有很好去表现,所以我们会做本土化的海报去适应这个市场。”
在制作《神奇动物在哪里》海报的过程中,张春没有看过正片,只看了片子的一些预告、剧照等物料,原著J.K.罗琳很看重版权,不会给原始设计稿,但片方会把片中每个动物的描述发给张春,让他慢慢了解电影。而片方对于海报的改动相对比较少。比如雷鸟那张,最开始背景不只有乌云,还画了山川,但片方说雷鸟只在雷暴天气出现,感知天气,就删掉了山川。还有嗅嗅,在画第一稿的时候,海报中全是星星,没有铜币,但嗅嗅本身是对闪亮的东西感兴趣,于是张春就把一部分星星替换成古代的铜币,正好也是中国的东西。
正在带队制作《毒液:致命守护者》的Tony向新京报记者透露,对于好莱坞大片来说,既有以原版宣传海报为基础宣传海报,也有特别定制的中国风版海报。中国风海报首先还是要拿到官方的版权和官方设定,人物细节、辨识度都不能有太大的改编,需要一个个的电话和一个个的邮件去沟通保持形象的基本特质。谈及未来,Tony表示他们的目标肯定是想给更多的好莱坞电影,做出更好、更出色的中国风海报,这对设计师来说就是一种自我挑战,“成功失败都好,都可以总结出很多经验教训,所以之后可以把好莱坞海报做得更好。”他表示,现在这种海报公司一般和六大片方都有很多合作联系,以后会更加紧密地去打造本土的风格。“目前,中国海报行的兴起其实也是四五年的光景,但没有行业规范和法律保护,知识产权的保护比较薄弱,会面临很多海报抄袭和模仿的现象,这类劣质海报就会将整体海报行业的水平拉低不少。我们公司成立就要保持海报的原创性,这方面就需要更多的法律的保护和支持。”
三 中国风海报,水墨元素用得最多
在导演兼设计师的张春看来,所谓国外影片海报的“中国风”是一个比较魂魄的东西,不是表面上的红墙绿瓦、汉字、京剧这些意象。但后来发现,在设计这些中国风海报时,不可避免地会用这些意象做组合,因为观众只能一眼认知他熟悉的东西,需要用一些表象,一个比较浅显的东西做引导,才能把想要传输的东西传达出去。
“比如《哆啦A梦:伴我同行》那幅海报,可能你不需要画京剧的头饰,你只要说‘京剧’这两个字,老百姓就会觉得《哆啦A梦》跟中国是有关系的。”新京报记者统计了一下,国外电影设计的中国风海报中运用的所有元素中,水墨元素运用得最多。
水墨:《异形:契约》《环太平洋》《水形物语》《黑豹》《帕丁顿熊2》《哆啦A梦:伴我同行》《功夫熊猫3》
京剧:《哆啦A梦:伴我同行》
皮影戏:《功夫熊猫3》
剪纸:《功夫熊猫3》
刺绣:《移动迷宫3》
印章:《移动迷宫3》
汉字:《异形:契约》《水形物语》《环太平洋》《移动迷宫3》
中国地标:《蜘蛛侠:英雄归来》
神话人物:《变形金刚5》《金刚:骷髅岛》《忍者神龟2》
圆形画幅:《神奇动物在哪里》
(滕朝 周慧晓婉)
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前天《神奇动物在哪里》发了一组中国风海报,好看!
“财迷”嗅嗅躺在铜钱和璎珞堆里,一脸满足。海报用中国传统十二绘色谱中的墨黑为主色调。
护树罗锅以十二色谱中的三绿为主色调,背景是中式传统的竹子。
隐形兽的海报以十二色谱中的钛白为主色调。月黑风高,仙风道骨的隐形兽出没,随时会消失的赶脚……
雷鸟以十二色谱中的赭石为主色调。黑色云纹围绕着雷鸟,鸟身羽毛金箔一般,威严大气。
鸟蛇的海报以十二色谱中的酞青蓝为主色调,鳞片的光泽感也做出来了,蓝蓝绿绿的十分养眼。
蜷翼魔在画中以花青为主色调,散发出谜之诱惑,背后配以冷色的花木。
觉不觉得有点眼熟?
不是《我不是潘金莲》啦……是《大鱼海棠》。
因为《神奇动物在哪里》这组海报的作者,正是《大鱼海棠》导演之一:张春。
曾经在网上广为流传的一组中国传统十二绘色谱图就是他的作品。
传统的国画颜料色彩+独具美感的团扇样式,搭配神奇动物,细节处处见心思,中西结合,意境悠长。
话说回来,最近越来越多的好莱坞大片会设计中国风海报,各有风味。
《头脑特工队》为五个情绪小人都设计了人物海报,汉字融入不同的情绪特征,可爱!
不只是可爱系的造型能做中国风海报,丑(划掉)的角色也可以!
神龟们化身中的四大金刚,毫无违和感……
电玩共戏图
宫廷制饼图(它的灵感来源于唐代名画《捣练图》,反串仕女的神龟们真是美如画
西游图
水墨画上的神龟,有一种大侠风范。
《死侍2》在中国大陆定档的消息
让不少观众感到惊喜不已
一众影迷还没从喜滋滋的心情中缓过劲来
一套《死侍2 我爱我家》的中国风海报又令中国观众笑到合不拢嘴
好戏开场
浪里个浪
蜜贱来袭
融合了中国京剧脸谱、中国传统玩具拨浪鼓、
中国民间小吃糖葫芦的三张海报瞬间就带我们嗅到了中国风味
不得不说,这套海报设计得用心了!
死侍2海报为打入中国市场做的本土化渗入值得称赞
但有这份诚意的好莱坞大片也是比比皆是
今天小编就带你一览那些颇有韵味的中国风海报
首先来看看去年年底备受关注的《神奇动物:格林沃德之罪》的中国风定制海报
画面以桃树为载体
六大神奇动物现身其间
与金元宝、寿桃、祥云、朝阳等元素巧妙结合
蕴含了“福禄寿”的美好祝愿
把局部细节拉大欣赏
惊艳之感倍增
更令中国影迷兴奋的是
中国的神奇动物“驺吾”也出现在了其中
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这也不是神奇动物系列第一次引入中国元素了
该系列的第一部在中国宣传时
就已制作过中国风海报
这套海报由《大鱼海棠》导演之一的张春创作
整个系列采用中国传统团扇样式
运用工笔画法,白描加多次设色晕染
将这些“神奇动物”置身于古意盎然的中国山水之间
让东西方文化以一种独特的形式交汇融合在了一起
接下来是第90届奥斯卡最佳影片得主《水形物语》的中国风海报
这组海报将绣锦、瓷盘、祥云、窗棂、卷轴、竹简、月饼、官印、哥窑、活字印刷等中国代表性符号与电影主题“迷宫”结合在一起
画面上形式不同的迷宫被设计得非常精致
给观众一种神秘莫测又赏心悦目
的感觉
再看看与中国古典神话人物结合的
《变形金刚5》海报
这部影片不仅到中国取景,还运用了大量中国元素
宣传海报更别出新意
汽车人手握巨型武器,乘风破浪踏水而来
与中国古典神话人物一一相对
海报的用色、构图颇有门神年画的感觉
看完好莱坞大片这些中国风海报
真是一个赛一个用心,一个赛一个出彩
现在不仅电影海报加入中国风元素
电视剧海报也对中国风情有独钟
例如英国BBC出品的英剧《神秘博士》
这组海报来自于纽约设计师Richard Solomon 和 Feifei Ruan(阮菲菲)
海报描绘了中国热门城市的标志性景观
以唯美的插画风格展现出了不一样的中国
北京
上海
广州
杭州
武汉
成都
长城
海报作为电影宣传的主要途径之一
其影响力和观赏度都在一定程度上代表了整部电影
中国文化深厚而宽广
一旦运用得不恰当就可能造成反效果
而上述好莱坞大片制作出来的海报
可谓花了足够的心思
希望今后不论是中国影视或是海外电影
中国风海报都能层出不穷,更令人耳目一新
(TVCX)