宛如油画般的人体摄影，美得让人窒息！

有一种说法认为，摄影之所以是摄影（将自己与绘画区别开来），是因为摄影对现实的如实复制，而绘画无论在何种程度上“写实”，都无法与现实等同起来。这种说法从相似性角度判定了摄影对现实的绝对忠实，而将绘画抛入再现的深渊中。表面上看，这是直观又明确的，摄影的出现确实使绘画陷入困境；但与此同时也拯救了绘画：绘画不得不从复制的陷阱中挣脱出来，而去寻找自己存在的价值。可以说，是摄影的出现，让绘画变得更加“绘画”了。但这绝不是说绘画不再以精确复制现实为己任，转而是“绘画”了，从此逃出了摄影投下的浓重阴影。

绘画与摄影的本质差别如果不是像人们所说的是与现实间的相似程度，那么区别何在呢？必须从现实和观看者的存在入手。面对一幅绘画，观看者并没有看到现实，现实被区隔在了画布的背面。观看者看到的只是绘画本身，它被限制在画框内，绘画的本质在于取消现实。而在摄影兴起前，画家的徒劳努力是通过复制现实来保证现实的虚假存在，但是他们没有意识到绘画中现实本身就是不存在的，而这一点只有等到摄影机被发明后才能被认识到。因此是绘画的穷途末路解放了摄影术，使其被发明出来，同时摄影的发明反过来让绘画认识到了自己的徒劳。