经历被贬黄州的挫折后，42岁的“大才子”苏轼顿悟人生、堪透世俗。追求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的道理。他笔随心走、变化自如，笔酣墨饱，跌宕起伏，达到了“法无定法”的境界。

他曾表示：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣”。在书法艺术上，苏轼注重情感表达与意境融合，达到了极高的书法境界。他的书法点画流畅丰腴，章法洒脱自然，能够轻易地引发观众的共鸣。

苏轼还说过“天下之事，散在经、子、史中，不可徒得也，必有一物以摄之，然后为己用，所谓一物者，意是也。”

公元1093年，苏轼58岁时被召回京师，当时朝堂局势不稳，也使他有些不安。

这年，恰逢好友姚丹元拜访，向他诵读了两首李白未曾收录在《李太白文集》的诗歌，苏轼听后豁然明朗，遂情感大爆发，写下一件《李白仙诗卷》。

苏轼此时恰是“人书俱老”，纵使外界翻云覆雨，拿起毛笔的苏轼依然内心如水。他从容不迫的笔触，展现出一种醇和而悠远的格调。

《李白仙诗卷》第一首诗意境空灵虚和，苏轼的书写显得高雅端庄；

第二首诗略显凄凉，激发了苏轼对自己艰苦人生的联想，其笔法纵横潇洒，情感表达强烈。这种天真烂漫的尚意书法，甚至超越了米芾，展现出苏轼书法随年龄增长而逐渐趋于平淡的路径。

尽管笔法不如晋唐时期繁复多彩，但自然生动、干练率性的意态，令人品读越久，感受越丰富。

苏轼的《李白仙诗卷》在19世纪末流失至日本，现珍藏于大阪市立美术馆，其艺术价值和历史意义受到高度评价。

通过临摹苏轼《李白仙诗卷》这些作品，无论你的书法技巧和艺术感觉都能大大提升。

从随性洒脱的笔画中，可以感受到节奏感与层次性，体会到“人笔合一”的境界，从而开拓创作思维，有助于以后创作出独特而高雅的书法艺术品。