《哪吒之魔童闹海》已经不只是一部动画了，它成了一个现象，一种象征。

连日来，微信群里满屏都在讨论它，百度热搜前五的话题竟有四个和它相关，还有无数人相约去电影院，一刷再刷，为的是证明国产片票房可以压倒好莱

到目前为止，这部电影已占据全国各省份票房冠军，唯一尚未征服的例外就是上海，于是这俨然成了文化认同的标志，不乏有人对此冷嘲热讽：“上海哪里看得上国产”、“喝咖啡是要配外国电影”，被骂是“崇洋媚外”。

本来上海挨骂也早不是头一回了，但这次居然要“上观新闻”站出来自辩，强调爱国情怀是一种“朴素的情感”，但“绝不等同于盲目自大和狭隘排外”，进而提醒“电影这一工业技术和表达形式，本身来自国外。电影诞生后仅一年，国内首次放映就在上海，这里也成为孕育中国电影的摇篮。”

这似乎也是近年来通俗文化的宿命：一旦它成为现象级的作品，就不可避免地要被政治化，因为有太多观众，在意的既不是作品的艺术性，甚至都未必是娱
不可否认，这部电影的成功并非偶然，它确实激起了许多国人的共鸣。日前谈起，还有群友很好地总结了一番：
耽美天花板、小镇做题家、多少罪恶以大义之名行之、既得利益阶层仙兵们蝗虫化、蚍蜉撼树、家庭之爱、社区情感、带娃的爹还很帅， 最后还有战狼幻觉——可共情的要素不要太多啊，能够engage的人群非常多样，再加上剧本完整、技术优异，票房当然可以大爆。
然而，反过来说，这也正是其局限所在：它太依赖特定的观众，但如果没有这些情结的人，可能完全无感。就像当年“伤痕文学”轰动一时，但如今时过境迁，年轻一代根本就无法理解，这样味同嚼蜡的作品，当年怎么会有那么多人喜欢。
好的作品是超越时空限制的，也就是说，它能让不同时代、不同文化的人都产生共鸣。然而，《哪吒2》尽管在中国备受追捧，但在海外却很受冷遇：在全球百亿票房电影中，只有它本土票房占比高达99.97%，其它没有一部超过50%。

当然，肯定有人觉得这只是美国的文化霸权使然，是对华语电影的压制，但问题如果只是这么简单就好了。
国内的排片肯定没有压制它，日前也有几个美国人在深圳看了，我有朋友好奇问起他们感受如何，他们虽然情节看不太懂（因为没有英文对白），有些笑点get不到，但也觉能给7-8分（10分制），“Impressive” （印象颇深）是核心词。他们是把这片当超级英雄类型片来看待的，但也因此，无法理解片中的某些设点。
对他们来说，最离奇的情节是陈塘关百姓被屠了，“这实在不是大部分美国超级英雄电影的情节走向”（That’s not really how most American superhero movies go. ），因为美国超级英雄都是去阻止灾难，哪怕灭霸那一部算是坏结局（bad ending），钢铁侠没了，半数人没了，但也很少这样团灭的，不太理解这种事前不干预，出事了去报仇的情节设定。
我朋友解释说，其实故事主线是两个主角带着妖去对抗伪善的神（the two main characters lead the monsters to fight against the hypocritical gods.），然后老外就问了个很直接的问题：“但我们是普通人，对吧？那普通人怎么办？”（But we are the people, right? How about the people？）
对海外观众来说，这是一个bad ending，普通人被屠城，也没安排个复活啥的（参考火影的忍界大战），主角也没干死反派（反派跑了，而且似乎没受什么致命伤），做了坏事的人没得到惩罚；但问问大陆这边朋友的观后体验，大多数却觉得是合家欢的快乐结局，因为哪吒敖丙手牵手再一次拯救了世界。
这差异确实耐人寻味：在这片里，哪吒的形象设定其实是蔑视乃至敌视群氓的，因为他一出生就遭受周围人的成见。很多人看得热血，是代入了哪吒，但他们忘了，现实中自己只是陈塘关百姓。

这当然只是一个很小的切片，但以小见大，可以窥见我们当下的一个时代症结：中国社会的价值观，已经形成一个封闭孤岛，和外部世界很不一样了——这边狂热追捧的，在海外看来可能都莫名其妙，无法共鸣。
本来，差异倒也没什么，日本文化也很有特色，但并不妨碍其它国家欣赏它。所谓“越是民族的，就越是国际的”，其实意味着在一个国际结构之中，表现或再现自身的独特性。反过来说，本土与国际的交流也会影响本土的文化生产，宇文所安对此曾有准确的概括：“就像食廊里卖的食品那样，它们必须占据一个标志差异的边缘空间：不能太缺乏民族色彩，也不能太富有民族色彩。”
然而，这是在审美意义上的文化多元，但当下我们所见到的，却往往呈现为一种政治认同，俨然看不看《哪吒2》，都成了鉴别“爱国”还是“崇洋媚外”的标志。这其实是一种绑架，因为可想而知，越是以此来区分“我们”与“他们”，那么被排除在外的“他们”当然愈发无感。
讽刺的是，哪吒原本是一个源出印度的异域神灵，但现在不但成了“我们”的标志，很多人甚至拒绝承认其跨文化背景。
我撰文解释了其形象流变，但底下一条高赞评论仍然说：“怎么说他是异神灵，我从小都听他的故事，没觉得他是外来的。”这倒让人想起美国一个老笑话，说是有个德州佬，听说圣经竟然是从别的语言翻译成英语的，大吃了一惊。
我知道，大多数人（也许是绝大多数人）都会觉得，这次《哪吒2》的爆火无论如何总是好事，老外不爱看，那又怎样？我们自己喜欢就行了。以前在国际上获奖的那些中国影片，倒是得到认可了，但国内对它们的质疑、谴责之声就从未断绝过，那多多少少被看作是卑躬屈膝地向洋人呈现中国奇观化的、落后的一面，是“自我东方化”。
表面上看，现在的中国人“文化自信”了，不再寻求外部肯定，也不在乎别人爱不爱看，但更深一层看，那道近代以来刻下的内心创伤仍未愈合：自卑和自傲一体两面，我们太渴望拥抱那些让我们感觉良好的符号，因为那是“我们”的。
到这一步，“越是民族的”，就“越难成为国际的”了。文化身份成了一道高耸入云的围墙，想取悦这边的，就会在那边冷遇，反之亦然，而这种选边站要选哪一边，到最后通常是没什么悬念的。在这样的动力机制作用下，文化的自我整合逐渐加速，形成了一个有别于外部的特定生态，代价则是自我封闭。
这远不只是一部电影如此，类似的时代征象，在不同领域都不时可见。可以说，这就是集体无意识正在做出的日常选择。很多人会把这看作是走向新未来，但从文明的意义上来说，这也是历史的回归，然而我们毕竟应该意识到，我们完全可以有不同的选择。