民主先驱——秋瑾、蔡元培、章太炎、徐锡麟、陶成章（油画）

晚归（油画）

上海是近代中国油画的主要发祥地之一，名师辈出，流派纷呈。得益于这样的社会环境和文化氛围，徐纯中走上了油画创作之路。

时岁67的徐纯中，幼年从父学画，八九岁开始学习素描、水彩等，得到颜文樑、俞云阶等名师指点，并在上海市少年宫和青少年艺术学校得到了系统的油画训练。受知识分子家庭的熏陶，他爱好国学，尤其喜欢听父亲讲古代忠烈英雄故事，每天画画，梦想当历史题材画家。

1966年“文革”爆发，徐纯中的理想破灭。1968年，他被分配到上海崇明农场插队，但是仍坚持画速写，后被借调到《解放日报》社创作插图。《解放日报》报道金训华事迹时，他创作了主题画，后与从小一起学习的少年宫同学陈逸飞作了修改，以“逸中”作为合作笔名发表在《红旗》杂志上，水粉画《向革命青年的榜样金训华同志学习》一时全国闻名。

后来，徐纯中赴京学习中国画，师从关山月、卢沉、周思聪、杨之光诸先生。不久，遭遇批“黑画”，他把被批的“黑画”送还给老画家，被斥为“与老朽混在一起”，因此被送回农场。农村生活虽艰苦，但他坚守理想，拼命画画，直到“文革”后考取中央美术学院研究生。行将“不惑之年”，徐纯中才有机会留学日本、美国，如今的他已是复旦上海视觉艺术学院教授、东华大学和美国加州大学博士生导师。

旅居美国近20年，徐纯中的中国心始终未变。他游历过40多个国家和地区，观摩了法国卢浮宫、英国大英博物馆、美国大都会博物馆等博物馆的世界名作，却平添失落：我们中国博物馆里为何没有足够的民族历史题材油画？中华五千年历史故事那么多，能用油画表现出来该多么有意义！于是，徐纯中在美国加州大学教书之余，遂决心要完成创作中国历史题材油画的心愿。他重看《二十四史》，罗列出中国历史上感兴趣的事件，定下计划，排出次序，不为功利，不事张扬，按部就班地一年一年地在美国创作中国历史题材画，迄今创作了近百幅大尺幅的历史题材作品。

从三皇五帝、鸿门宴、霸王别姬、玄奘取经、李白醉酒、岳飞抗金、文天祥、郑和下西洋、徐光启和马可·波罗、利玛窦，到孙中山、淞沪会战、日本投降等等，徐纯中花费十多年时间创作的中国历史题材系列作品，由一个个鲜活生动的人物和故事汇聚而成。他的历史题材创作多为数人甚至数十百人的群像，人物结构精准，构图疏密有致，形象栩栩如生。像《唐乐图》，有弹弦乐、吹奏乐、打击乐，包括箜篌、羯鼓、琵琶、笛等乐器，人物姿态各异，演奏动作不一，让观者仿佛能够感受到音乐的变化，时而音调柔婉，像是儿女谈情；时而声调高昂，像是凤凰鸣啾。再如《马可·波罗见忽必烈》，元代人物的发饰、服饰，扁壶上绘制的舞马等，都经他仔细考证，画中50多位人物静中有动，动中有静，画面“有韵”，人物“有神”。

徐纯中的油画创作既有宏大叙事，又有具体入微，将个人命运与祖国命运紧密相连。要问徐纯中有什么心愿，他说他想做一名探路者，走走历史题材油画这条路，希望大家都来关注中国的历史，来画中国的历史。

徐纯中禀赋深厚，艺贯中西，其绘画题材虽传统，但技法在融合中有所创造，细微处经得起推敲，这可从他的作品中体味到。无论是写实派还是印象派，徐纯中与他的前辈名师都接触过，最终殊途同归，他们都找到了适合自己个性的画法。对于徐纯中来说，他既不采取色彩分割，也不过分强调色彩效果，而是使用平稳、沉着的笔触，对景象作细腻的表现。他善于捕捉大自然的光影、空气和不同气候中色彩的变化，表现自然之美，因此他的油画极易引起观众的情感共鸣，引人感悟生命伟力所在。像油画《海浪》《大峡谷》《灰色的海滩》等，均在细微、深入观察自然的基础上，将隽永的诗意和绚烂的色彩赋予平常的风景中，引人遐思。

因为有过当知青的生活经历，徐纯中早年还创作过《抗洪图》《信天游》等，这些描绘个人亲历的时代光影，留下往日的青春轨迹的作品，为当代的艺术研究提供了特定的图像文本。

肖像画是徐纯中旅居美国着力最多的另一大题材。他善于利用情节性的艺术处理准确表达人物内心，如作品《凝视》《小提琴手》《儿子》《我的朋友威廉》《黑衣少女》《戏剧演员》《苏格兰风笛》《斗牛士》等，除形态逼真外，更妙在瞬间的“神似”，仿佛画像被赋予了生命，自然、灵动，丰富的心理刻画让作者与画中人物、观者之间宛若能够进行心灵的对话。

事业的成功贵在坚持，徐纯中对之体会颇深。为此，他传承前辈名师的画品画风，沿着油画艺术之路不断朝自己的方向走下去。他说，只要我的身体条件允许，我一定会忠于自己的幼年心愿，创作中国历史题材绘画直到生命的最后。这便是旅居国外但是不甘作浮萍的油画家徐纯中的生命感悟。