不得不说，这世上人与人之间价值观的差异巨大：有人花三四天时间挑一件衣服，有人却愿意3年只穿同一款，只为把时间挤出来，投入到自己热爱的事情上。
有一个姑娘就是如此，3年只穿同一款白裙，却用五彩斑斓的颜料，画出各式各样喜爱的衣裳。

洁白无暇的婚纱，清丽似山涧淌月光。

黛青色的旗袍，勾勒出女性婀娜的身影，皎洁的月光下，美地像一阕旧词，又像一首婉约诗。

繁华雍容的戏服，头戴翠兰头冠，三千青丝用发带束起，咿咿呀呀一开腔，大唐盛世便如临眼前。

画这些画的人，叫做叮叮，她从幼儿园就开始学习画画，如今已经有几十年。

“幼儿园小学主要学习国画书法，中学学习素描色彩油画，后来考上了中国美术学院学习油画，毕业后学习水彩画，现在更多的是在画油画，但会用很多绘画技巧和油画相结合。”

叮叮幼年的时候，还不知道什么叫做绘画，但对色彩已经很敏感。

“小时候喜欢把颜料挤出来，在画布上涂涂抹抹，即便不成样子，也觉得非常开心，亲戚们见了说，这姑娘将来会走上画画道路。”

一语成谶，亲戚的一句戏言，就真的预料到了叮叮后来的人生。

从国画到油画，叮叮几乎把所有绘画种类和技巧学了个遍。

扎实的绘画基础，为叮叮作画提供了很多帮助，因为喜欢苗族服饰，叮叮画过一张盛装打扮的苗族女孩。

“苗族服饰你如果仔细观察会觉得很有趣，她的头饰，融合有南方少数民族的"耳档"，北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的 “步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。

耳坠和项链还采用了中国古老的苗绣，可以说是集中华文化之大成。”

耳坠的设计也很有讲究。

“祥云纹，寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望，以及对生命的美好向往。7是阴阳与五行之和，7个坠饰有平安随顺、多子多福的寓意。”

画框的外边，采用了一个浮雕的处理。

“浮雕也是传统文化之一，几千年前我国古人就懂得采用浮雕这种艺术来装饰，画框用一层浮雕装饰会显得比较庄重。”

令叮叮钟爱的，也算得上是代表作的，是《张敞画眉》《凤冠》两幅画。

张敞画眉，意思是指张敞替妻子画眉毛，旧时比喻夫妻感情好，出自《汉书·张敞传》。

在唐朝朱庆余的《近侍上张水部》诗中，亦有“妆罢低头问夫婿，画眉深浅入时无”这种说法，画眉，在古代算得上是一种含蓄而深情的东方浪漫。

把成语画成一幅画，对叮叮来说是很大的挑战。

“张敞画眉放在现在来说就是炫妻狂魔，张敞这么爱自己的妻子，肯定会给妻子买很多首饰，所以我就给这个女性角色，画上了很多价值不菲的金饰，来表达张敞对妻子的喜爱之情。”

画面中，妻子面向镜子，张敞面向妻子，比起画眉，恐怕此刻张敞宠溺的神情，才是令妻子最心满意足的事情。

《凤冠》，绯红入鬓，翠兰点缀，金簪珍珠凤钗，戏曲上的凤冠，让人眼前一亮。

即便是不常接触戏剧的90后，听不懂古典的唱腔，但一看主角们那精美繁复的头饰和华丽的扮相，也会在无形之中领略传统戏曲的魅力。

“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了一出折子戏。”

身穿彩色如虹的戏服、回云流霞之披肩，头戴步摇、珍珠累累、翡翠珊珊，让人想起白居易的诗：“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。”

除了古典气息强烈的油画，叮叮还采用了创新性的创作方式，画了一些西方风格的画作。

这幅燃烧着蜡烛光芒的画作，其中的蜡烛，有一部分是用真腊烛的液体创作的。

红酒杯里的女孩亦是如此，这幅画画框就是酒杯的形状，女孩的手里还拿着一个高脚酒杯。

酒杯里的葡萄，用真实红酒和玫瑰勾勒和渲染，才散发出了这么一种醉人的美丽。

不过，因为绘画过程比较豪放，颜料通常会泼洒在整个屋子里，叮叮还是引来了很多争议。

“很多没学美术的人可能不知道，创作油画之前为了好上色通常需要涂灰底，涂灰底的时候比较豪放是因为，我比较喜欢那种颜料自然泼洒上去产生的肌理。

这种肌理不可控，我希望我作品里有这些意料之外存在。”

“灰底之后是塑造我想要的东西，这个阶段更多的是笔触色块，因为我的想象比较天马行空，所以会比较潇洒地去画，第三个阶段收形，这时候我就会变得很细腻。

所以其实对我来说，温柔和潇洒是共存的东西。”

在画画的时候，颜料会泼洒到白色衣服上，形成独特的花纹。

很多网友担心，这会不会弄脏衣服，但对于叮叮来说，有时候沾染颜料的白色衣裳，比画出来的画还具有美感。

“颜料倾泻而下后溅上裙摆，有一种无序的美。

在我眼里，不光画作才是作品，创作的过程和意外的收获，说不定是另一种艺术品。”

叮叮的外表长得很古典，因为侧脸像杨幂，还被打趣是绘画界杨幂，但叮叮说，别看画画我很放得开，实际上我性格很内向。

私底下的叮叮，不爱社交和聚会，最大的兴趣是骑机车。

骑上机车，戴着头盔的叮叮，很有北方人的飒爽劲儿。

“创作的时候没灵感，就会骑车出去逛一圈，通常是去周围荒无人烟的田地，看看拔节生长的麦苗、看看灿若黄金的油菜花，回来就会有灵感。”

叮叮早期作品，和现在差别很大。

早期作品大部分都很温暖、宁静、柔美。

“我身体里可能住着两个我吧，一个如皎洁的月光，一个如燃烧的玫瑰。”

“以前的作品相对单一，现在的作品添加了更多的元素，来丰富画作的创作形式，两者确实有反差，但无论是哪一个我，都是真实的我。”

即便绘画道路并非坦途，但叮叮依旧觉得，自己已经是人群中的幸运者。
因为绘画，可以安放她所有的情感。

“我对童年的回忆，对未来的向往，都会在作品里体现。”

如今画了很多画，静谧或者浓烈，各种风格都有。

但对叮叮来说，最有意义的画，永远是下面这张，因为这是年幼时的叮叮。

“有一天看到热搜，为什么成年人的眼里没有光了，我就想到了童年时候的自己，那个时候，对画画有一种近乎执拗的向往。

回看那个时候的自己，真的是满眼星光。”

如果说叮叮曾经的画风是温婉的蔷薇，那如今的画风更像是带刺的玫瑰。

火热、浓烈、燃烧。

对川上富江来说，美即欲望，对于叮叮，画画即欲望。
虽然一路走来饱受质疑，但不管是否被认同和喜爱，她说自己都会坚持下去。
如她所说：“如果不能打动所有的人，那就让日复一日的坚持成为它最大的意义。”