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叶晓甄所住的大楼外观与庭院
她虽然从2015年才开始收藏当代艺术，
但买的速度之快、数字之惊人，
以至于她不敢对外透露
一年到底会买多少件作品。
我们来到了台北市中心
叶晓甄为自己和家人建造的
三层“理想之家”中，
聊了聊她的收藏与生活。
自述：叶晓甄
编辑：黄夕芮
责编：邓凯蕾
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叶晓甄接受一条采访
叶晓甄的家位于台北的CBD信义计划区，从家里的窗户，可以清晰地看到台北的地标性建筑：台北101。
她不仅亲自参与了自家三层的设计，就连整栋大楼的设计，都缘自她对纽约建筑的痴迷——因为喜欢纽约上东区的建筑物，她干脆从美国请来耶鲁大学建筑系的院长，为她在台北盖一栋风格相似的大楼。
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从叶晓甄家阳台看出去的风景（左）
叶晓甄请来耶鲁大学建筑系院长亲自设计自宅（右）
起初，她犹豫是否要接受这次拍摄，但最终还是同意了。“收藏是很私密、很个人的，看我的收藏等于是把我的内心打开给你看，所以有时候很痛苦。”她笑着说。
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叶晓甄的艺术基金会收藏
与很多从架上绘画入门收藏的藏家不同，她从一开始就收藏体量巨大的装置。她喜欢那些与空间、材料、观念、时间等概念紧紧相扣的作品，“这跟我从事建筑行业很有关系，因为建筑是空间材料。”
她的文心艺所成立四年以来，以平均一年4个展览的速度，一跃成为在中国、甚至国际上现象级的艺术机构——在这个本身不大的空间中办过个展的艺术家，几乎全是当代艺术圈正当红的“大人物”。
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叶晓甄与艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn）
罗尼·霍恩（Roni Horn）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、莫娜·哈透娜（Mona Hatoum）、皮埃尔·雨格（Pierre Huyghe）、安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）等等……他们都曾经在大体量的美术馆、博物馆中做过展览。
她与这些艺术家保持着很亲密的关系，一起布展、探访他们的工作室，甚至相约去看时装周。
以下是她的自述：
我成长在一个非常传统的大家庭，住在一座大宅子里面。奶奶生育了10个孩子，是非常富贵人家的独生女。所以从小我们家用的东西都很讲究，甚至会请戏班子来家里面唱戏。
小时候，家里的晚饭都是在一个厅里摆的，因为家人太多，而且大家回来的时间都不太一样，所以晚饭的时间是从下午4点开始一直到晚上10点，每天都是如此。
父亲对我的影响很大。我常常会到父亲的办公室里玩，那里会有宋、明、清时代的家具，还有一些古董花瓶，但是这跟我们现在说的“收藏”不太一样。
在他们那代人的观念里，这些不叫收藏，他们买这些东西不是用来把玩的，真的就是为了自己使用。所以对于我来说，艺术从来都是和生活息息相关的。
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叶晓甄在王大闳故居
从我出生开始，父亲就一直从事建筑行业，所以建筑对于我而言，可以说是不可避免、也不能割舍的一种艺术，也养成了我对当代艺术的审美方式。
1997年留学结束之后，我从纽约回到台北，跟着父亲从事建筑行业，成为了台湾少数的女性开发商。
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重建前的王大闳故居
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王大闳的长女，和长子王守正
2018年，我的基金会出资重建了著名的建筑设计师王大闳先生的故居。
王大闳先生跟贝聿铭是同学，他爸爸是个外交官，他来台北的时候经济比较贫瘠，就做了这个自宅，充分表现了中国元素与他所受的西方教育的融合。他曾经在自己家里定期举办沙龙，一些台湾当地很重要的文学家、摄影师，都聚在他家聊天。
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重建后的王大闳故居
他去世之后，自宅也不在了，很多建筑系学生都非常怀念，所以我们决定出资，让它在台北市立美术馆旁边得以重建，这个意义对建筑界而言是非常重要的。
在新建的过程之中，我们完全是站在一个出资者的角色，不去做过多干预。因为王大闳建筑学会，他们非常考究地去把每一个细节重新研究、确认，然后重建。参与复原王大闳自宅的建筑师，很多都是他的学生。这些建筑师也都七八十岁了，大家凭着曾经去过老师家的记忆、以及一些老照片，一点一滴地把所有的东西拼凑起来。
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叶晓甄家的一楼客厅
我现在住的房子有三层楼，在2018年的时候搬进来，跟我父母、还有三个孩子一起住。
一楼是公共空间，爸爸妈妈的起居室、餐厅、厨房；二楼是我和三个孩子的空间，有我们自己的起居室、小厨房；三楼是佛堂、书房和客房。
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叶晓甄家一层与二层的楼梯空间
每一层的艺术品风格都不一样，比如我父母的这一层就是他们比较喜欢、更接受的风格，比较周正。
二层我和孩子的空间，艺术品的风格和类型就完全不一样，更加活泼一些。
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纽约典型的战后建筑风格
劳勃·A·M·史腾于2008完工的纽约高级住宅15 Central Park West
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2016年，劳勃·A·M·史腾为叶晓甄家的整个建筑所做的设计图纸和模型
我大学在纽约曼哈顿学习，特别喜欢中央公园东侧的房子，就是第二次世界大战后（Post-war）高楼建筑的形式。回到台北后，特别想搬进一个这样的房子里，所以特别请了美国耶鲁大学建筑系的院长劳勃·A·M·史腾来做设计。
整个建筑，从庭院到大厅，都是由他亲自为我们设计完成的。在整个过程中，我就像一个学生一样，跟着他一点一滴、从无到有地建设这个房子。
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于吉，《石肉 - 即兴的判断》，2021
一进门会看到于吉的《石肉》。我是一个非常直觉型的藏家，当时在艺博会看到它，我联想到女性的身体，非常喜欢，就收了。
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中：安·博尼克·杨森（Ann Veronica Janssens），《到京都的旅程voyage à Kyoto》，2018
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皮埃尔·雨格（Pierre Huyghe），《A Rebours》，2013
右手边，是安·博尼克·杨森金色的京都竹帘。放在地上的艺术品是皮埃尔·雨格（Pierre Huyghe）的毛形雕塑。
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沃夫冈·提曼斯（Wolfgang Tillmans），《Greifbar 89》，2019
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安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），《einst erblüht auf meinem Grabe der Asche meines Herzens, Adelaide》，2020
客厅的墙壁上有两幅比较巨幅的作品，之前在挂的时候电梯都进不来，要从阳台用吊车吊进来。
通常安塞姆·基弗的作品会给人比较沉重的感觉，但是这件作品就不会，很特别，颜料层层地堆叠上去，显得很厚实。旁边的小花颜色很衬室内的装饰，放在家里很合适。
沃夫冈·提曼斯的摄影有别于其他摄影作品。它其实是在暗房里用特殊的曝光方式处理过后所呈现出来的颜色，我觉得它既抽象又具象，你看着它的时候仿佛会掉进画面里。
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吉恩-吕克·莫伦（Marseille, juillet ），《Bifide 2》，2018
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刘野，《书本绘画No. 30》，2020
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叶晓甄家的餐厅
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加布里埃尔·奥罗斯科，《Samurai Tree》， 2017
装修的时候并没有特别为艺术品去做设计，我预留了所有的墙面，但是没有设定要放什么样的艺术品。我相信欣赏艺术跟自己当下的心境是有很大关系的，所以我家的艺术品过一阵子就会有更换。
我会很随性地去看看仓库里面有什么艺术品，然后换上我认为最合适当下的作品。
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叶晓甄在文心艺所Suki Seokyeong Kang的个展展厅现场，2021
我实际上从2015年才正式开始收藏当代艺术，但是其实我在纽约留学的时候，就已经开始逛美术馆、博物馆和画廊，再加上从小耳濡目染，前面积累的能量很够，对自己比较自信。
所以一旦开始收藏，速度就非常快，我有点不太敢跟你说具体的件数，因为真的那个数字蛮难计算的。
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文心艺所的外观
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罗尼·霍恩（Roni Horn）个展展厅现场，文心艺所，2023
2018年我成立了自己的艺术基金会，2019年有了自己的艺术空间文心艺所，会请艺术家们来做展览，所以就会和他们建立特别亲密的关系。
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罗尼·霍恩从未展出过的玻璃雕塑作品
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罗尼·霍恩，《Black Yes》，2000
美国的艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn）最近来空间里做个展，我跟她整整相处了一个礼拜的时间。
她真的是亲力亲为型的艺术家，亲自在展厅里选件、摆设，然后放置，甚至打光，她还为我们这个展览，特地带来了一件从来没有展出过的玻璃雕塑。
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菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）个展展厅现场，文心艺所，2021
前阵子菲利普·帕雷诺还邀请我去首尔跟他碰面，一起看秀、吃晚餐，这种跟艺术家的关系真的非常奇妙。
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菲利普·帕雷诺，《Iceman In Reality Park》，1995-2019
他之前也来基金会做过展览，其中有一件雪人的作品，他给了一个非常精细的操作手册，告诉你要怎么把石头黏在冰块上，一起冷冻起来，雪人的两只手具体在插在哪里，以及冰块融化后，你要怎么要这些道具捡回来重新再用，非常有趣。
所以认识艺术家变成一件非常重要的事情。
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艺术家刁德谦回顾展，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展览现场，2015
我还去过艺术家刁德谦在纽约Soho的工作室，他是非常早期就住在纽约的中国艺术家。房子是一个loft，前面是家，后面是工作室。
你可以从他的家看出艺术家的个性，还可以看到他书架上的书，明白他整个创作的脉络。可以非常快速、清晰地了解这个艺术家。
跟他聊完，我觉得他是一个在中国当代艺术中特别前卫、重要，还没有被发掘的艺术家，所以我就把自己收藏的他的早期作品捐给了美国大都会博物馆，想要让更多人知道他。
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彭薇，《窥-6》，2019
彭薇老师跟我特别有缘，早些年她在杭州美术馆办展览的时候，还跟我借了一幅我收藏的她的作品，叫《我想起了你》。家里挂着的这幅也是彭薇的作品。我也去拜访过丁乙老师的工作室。
我觉得藏家跟艺术家保持一个有点黏又不是太黏的关系，是最恰当的，要有一点距离，不要干预艺术家太多，但是又要关心艺术家他们最近的近况、思想脉络和创作理念之间的关系。
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叶晓甄在文心艺所二层的建筑书店
这也是台湾唯一一家以建筑为主题的书店，拥有许多绝版建筑外文书籍收藏
很多年轻的藏家们会让我给他们收藏的意见，我觉得有机会就要多看，不管是美术馆、画廊还是私人空间、艺博会，慢慢培养出自己的喜好，然后在自己有限的能力范围中去购买你想要的艺术品。
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傅丹（Danh Vo）个展展厅现场，文心艺所，2020
在收藏的过程中也有会遇到有趣的事情。我记得第一次在香港巴塞尔艺博会看到傅丹（Danh Vo）的作品，就是那件把美国的1:1的自由女神像切成250片铜片的碎片，在旁边有一个纸箱，我以为纸箱是刚刚人家拆了这件艺术品忘了丢掉，心里想着，“这个画廊怎么这么不专业，连纸箱都没有收好？”
后来才知道，这个纸箱也是他的另一件价格不菲的艺术品，那是一个装牛奶罐的纸箱，上面贴满了各种标签，它搜表现的是运输对经济、文化，以及人类的冲击和改变。
我心里觉得自己闹这样一个乌龙很好笑，所以这两件艺术品我后来都买了。
我收藏的很多东西都是比较大型的装置，而且我一开始收藏买的就是很大的装置。
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Suki Seokyeong Kang个展展厅现场，文心艺所，2021
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安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）个展展厅现场，文心艺所，2022
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托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）个展展厅现场，文心艺所，2020
这些收藏大多是不能够放在家里的，因为体积太大了，爸爸妈妈也没有办法接受，但是我又不愿意它们闷在仓库里，所以才创办了文心艺所这个艺术机构。
2019年开馆以来，过往的14场展览，几乎每一场都是艺术家本人帮我们规划的。
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皮埃尔·雨格（Pierre Huyghe），《Circadian Dilemna（Dia del Ojo）》，2017
有一件作品一直放在文心艺所的一楼，很特别，是皮埃尔·雨格的水族箱。它完全是由电脑控制的，随着当地的天气变化，水族箱的光线也随之而变，阴天就是暗的，太阳一大，水就是亮的，光看着，都会有一种特别的宁静感。
整个装置有两吨重，鱼缸重一吨，底下电脑控制的机器重一吨。它模拟了古时候深海里的鱼是如何生活的，有的鱼是一只眼睛，其他有些是没有眼睛的。因为艺术家指定要这种鱼，我们还为了这种鱼去办进口。
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皮埃尔·雨格（Pierre Huyghe），《Exomind（Deep Water）》，2017
皮埃尔·雨格真的是一个非常特别的艺术家，我第一次看到他的作品是在日本，一个非常美的雕塑，可是整个头是蜂窝，有非常多的蜜蜂在飞，我都不敢接近。
我们后来收了这件作品，2022年台北双年展的时候，市立美术馆向我们借了这件作品。当时的观众就可以看到10月份美术馆的一个角落里，养蜂老师在很努力地养蜜蜂。
我其实有时候很痛苦，因为收藏是很私密、很个人的，看我的收藏等于是把我的内心打开给你看，我不希望太多人走近我的内心。甚至我和其他的藏家朋友之间，都不太聊最近收了什么东西。
但是在基金会里展出的大多数是我的藏品，有很多都是大体量的装置，我又不希望它们都呆在仓库里，就只能慢慢的，一点一点地向公众打开我的内心世界了。
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