在刚落幕的马年春晚上，《红色娘子军》等样板戏、红歌登上舞台，引发了大陆舆论场又一轮唇枪舌剑，有人在红歌中看到了回归“文革”的信号，一方因此热切欢呼，奔走相告；另一方则义愤填膺，大加批判。

　　只不过，正如春晚开播前对崔健登台争议不休一样，这一推断似乎也缺乏根据。《红色娘子军》的确是特定历史环境中的产物，你可以说它是个宣传工具，但更让观众们还念的可能还是它所标注的那一代人的青春记忆；而且，为什么改革开放三十余年来，即便官方不再如当年那般特别扶持、甚至有意回避这台芭蕾舞剧，它却仍能在大陆民众中收获喜爱与支持？

　　答案是：此间分野，不在意识形态的有无或鲜明与否，而在艺术成就的高下之别。

　　任何艺术作品，都是创作者主观意识对于外部世界的感知，自然不可能完全摆脱各种价值观的折射；但另一方面，决定其生命力的关键，在于它们取得的艺术成就，正所谓“经典才是永恒”，任何来自官方的强力意志都无法取代这点。

　　《红色娘子军》作为中国芭蕾史上里程碑式的作品，即便曾得到过江青的大力支持，自身的艺术生命力也足以支撑其经受住时间的考验，这才是它得以出现在春晚舞台上、并获得了一片喝彩声的根本原因，而不在于它是不是附着了某些价值观。正如那些好莱坞大片，固然无不渗透着浓厚的美式价值观，但它能风靡全球的首要原因，却在于“好看”二字。

　　对于《红色娘子军》本身，喜欢或者不喜欢都很正常，也都是人之常情，但如果刻意忽视其艺术性，单单围绕着它所折射的那个时代进行“站队式”的拥护与反对，都是一种新的上纲上线。对它热烈拥抱是一厢情愿；视之为洪水猛兽的却也同样是杞人忧天。

　　经过了三十多年的改革开放，中国的社会、经济、观念都发生了翻天覆地的巨变，回到“文革”早已是不可能的，中国公民应当有这个信心。重庆也一度红歌风靡，唱响大街小巷，但历史已经证明，中国不会倒退回那个时代，这个国家、这里的人民不会答应。

　　对于外界对春晚的政治解读不必太在意，崔健就算上了春晚也颠覆不了什么，样板戏上了春晚也同样说明不了什么问题。我们相信历史。